半岛综合体育以小见大-商业事件空间的设计与运营思路拓展在现在的商业类项目运营领域中，‘事件’，‘活动’ 等类型业态相对传统的‘商品贩售’型业态正在占据着一个越来越大的比重。事件已经成为各大商业项目塑造品牌调性，吸引客流，节日节点促销，扩展盈利可能的重要手段。而越来越挑剔的消费者们也开始对商业空间可以发生的“事件”有更高的要求，常变常新已经成了基本要求。而如何在一个既定的空间中，满足更多样的事件功能的业态需求，并成为一个后续在运营上的全能事件空间，是新一代商业设计和改造领域一个非常值得关注的课题。
只要稍微关注一些这两年新开业的一些标杆商业项目，就可以发现在空间设计和运营上对“事件”空间的倾斜。一方面，商业的公共空间正变的更为慷慨，更大的中庭，更丰富的共享空间，更细致功能考虑，为更多不同类型的“事件”的举办提供场所。另一方面商业项目也开始提供更加定制化，私密，富有设计感的小型事件空间。甚至书店等标榜‘调性’，‘生活方式’的主力店也纷纷开辟出各种举办讲座，展览，活动等的第三空间。
对事件空间越来越大的需求也催生了在前期策划和设计环节的更多思考，这也是这两年在做商业项目时最经常遇到的问题之一：什么样的事件空间最好用？这个好用包含了活动效果好，造价合理，维护成本低，空间灵活多变，空间有设计感和识别度等很度。而这些不同维度的需求反应在空间设计和规划上又会带来更多的挑战和限制。这里笔者带着什么样的事件空间“好用”这个视角，来看看商业项目常见的事件空间类型。
这个类型的空间是最多也是最常见的。大部分的集中商业的中庭和街区式商业的广场本身就自带这类属性，而新一代的商场则引入了更多空中平台，露台，屋顶花园等更加丰富的公共空间。这类空间好处显而易见，核心中庭本身意味着最大体量的人流扫过，活动最头疼的获客相对容易。因此，只要在一般节假日随便到达一个城市大型商场，几乎都能看见热闹非凡的活动。从商品促销到各种展览，从商业表演到名人通告，可谓五花八门。这类的活动办得好的话，首层人山人海，围绕中庭的各层走廊也围满了饶有兴致的观众。因此，商业公区的人流重要性与事件重要性合二为一，往往成为一个商场精心打造，各处奇招的重点空间。
但是仔细分析会发现，这类空间很重要，不可或缺，但是也有其短板。首先就是，这类空间难以精准定位客群圈层。作为商场的基础空间，所有人都会经过，这样就无法做到筛选。因此这样的空间适合一些门槛低，大众喜闻乐见的热闹型“事件”。对于一些需要进行客群筛选，注重品质和调性的活动就会难以适应这类空间。
其次，在一些需要相对私密性，不那么闹的事件活动，这类空间就显得过于嘈杂。比如一场知识分享型的讲座或者高端的品牌会员活动，很难想象在热闹的中庭如何顺利进行。因此，大部分的商业活动中庭举办的中庭一般是以面向家庭，面向主流人群的大众传播活动。不求逼格高冷，但求人山人海。
我们对第三空间的定位是商铺或者街区内部不直接产生坪效的活动空间。这类空间正越来越多见。比如以言几又，钟书阁为代表的融合书店品牌基本都在标准店内开辟了一定规模的事件空间，或者是五号车库之类的主题街区内部的活动，拍照空间。这类型灵活的空间的出现很好地解决了前一类中庭空间欠缺的客群定位和活动相对私密性的短板。因此，一些讲座，分享会，小型手作，烹饪等课程能很好地融入到这类空间中发生。当然作为商场的业主也乐见入驻的品牌商在其承租空间中开辟这类事件空间，给予其租金或者装修补助的优惠。因为对商场来说，一部分调性客人的引入能起到一种类似28原则的效应。虽然会去使用这种空间参与这类活动的客群可能只有2成甚至更少，但这2成客群往往是商场最想要的高价值客户。
但是这类空间的短板也是显而易见的。首先这类第三空间往往由品牌方发起，其在承租和盈利的压力下不可能将这类空间做的有多大，100平以上的空间都不多见。其次，品牌商经营的活动事件相对独立，和商场的联动性较为不足。并且每种类型品牌商的活动往往由比较强的客群标签。比如书店往往吸引文艺青年，创意主题街区吸引都市小资，儿童培训类吸引家庭客户等。虽然精准，但是有时也会面临过于小众单一的困境。另外就是作为品牌方，空间的运营实力和资源还是相对有限的，可以容纳的事件种类和数量也是有限的。
笔者第一次看到商业项目里有大型专业剧场空间是在新加坡的The Star，一个高标准的5000座位的音乐厅架在商业建筑体上面，非常惊艳。
近年来半岛综合体育，例如上海大宁国际商业广场的小不点大视界剧场，上海虹桥天地的演艺中心，上海徐汇美罗城的上剧场，广州正佳广场的演艺剧场等等也在其自家物业中中金打造了专业的表演空间。这些剧场空间都是由开放商直接投资并持有运营的，不仅设备先进，团队专业，可以承办很多话剧音乐剧，音乐会表演，高端发布会等等，而且往往在地段，交通，商业配套上比很多公立剧场更加方便便捷，在运营模式上也比公立剧场更加灵活开发。
但是这类空间不仅资金投入巨大，并且后期运营的费用也非常高，很难靠剧场本身的票务和衍生品收入盈利。并且由于专业性高标准不可避免带来体积庞大的特性，因此要占据商业内相当一部分可出租面积。所以专业剧场对商业项目来说并不是一个常规选项，引入剧场型的商业项目往往位于一线城市的一级商圈，商圈内人均收入高，艺术文化消费意愿强。非一级商圈的商业项目则很难支撑起这种太过奢侈的大型独立事件空间。
可以看到新一代的商业对事件空间多样化的需求是不断增长的，那么有没有可能创造出一种新的商业空间原型，能够相对好的取各种空间优点，规避不足呢？这里分享一个我们在武汉商业项目里面做的尝试。
由于项目拿地发开的节奏的安排，商业项目需要分期入市半岛综合体育，所以如何在现有的一小块商业空间中，通过策划和设计手段使之可以满足多样性的事件功能需求，为后续开业的商场造势，积累客群，补充事件空间，是MEGA HOUSE 千禧城艺术中心的主要目的。经过详细的考察和策划，我们以‘移动小剧场’的形式来切入，打造一个新型的商业事件空间。
首先，我们看到 ‘小剧场‘在都市生活中的需求，并正在成为一个迅速崛起的新兴业态。一方面，以儿童剧，小型剧为代表的新兴剧目形态正在迅速增加。而传统的城市剧场由于大都属于政府运营，费用和时间安排都不够灵活，空间又都以500座以上的大型表演厅为主。并不适合这类小型剧目表演。而且在项目周边家庭客群众多，未来商场儿童培训类业态也占相当大的比例，对儿童剧场的需求非常大。
其次，以点映形式迅速得到推广的一系列线上电影放映平台正在填补都市文艺青年无处在大荧幕下观看小众电影和艺术电影的痛点。而这类小众片源在寻求线下放映场地时往往只能与成熟院线空间合作，并受限于院线费用，拍片与场次安排。笔者就经历过几次小众电影放映会在放映后的嘉宾交流环节因为超时被工作人员粗暴驱赶。因此，在商业项目中引入小剧场，首先可以以儿童剧吸引家庭客群，以独立话剧，点映吸引文艺型消费圈层。这两个客群在之前的论述中一般处于商业公区空间和品牌事件空间的两端，通过小剧场来切入可以将两者结合起来。
另外像演讲讲座，分享会，见面会等，知识的分享和传播类型的事件是商业区非常值得重视的一个调性提升点。类似于TED Talk的公益性演讲传播新的知识，理念与见解，并可以以场地作为平台邀请各种各样的专业人士演讲对话，思想碰撞，在持续的运营之下可以形成有一定影响力和传播度的文化客厅，形成整个项目的品牌调性。
因此在这个基础上，如何扩展小剧场空间的使用潜力，进一步使之能够链接更多的活动与事件资源呢？首先，我们看到座椅本身占据了这类型业态的主要空间。因此，我们将座椅设置为可移动式张开收起的方式。这样，完全收起后的座椅仅仅占据了1米左右的空间厚度。让出来的空间就有了更多事件可能性，比如团体课，艺术展览，快闪店，集市活动等，可以很方便地在这里进行，业主只需要定义圈层，就能灵活引入这个圈层所需的事件活动。
其次，在舞台区域，我们引进了更多样的设备。尤其是专业的电影放映屏幕和设备。这样，这个空间就变得十分适于举办电影点映，以及艺术小众类电影活动。它自带的文艺气质区别于传统商业味浓厚的大型影城空间。截止到现在，艺术中心已经成功举办了中法电影节，华语青年影像论坛，香港浸会大学青年电影展映等颇具影响力的影展，以及常态的和纪录片文艺片推广机构合作的每周观影活动，获得极高的用户口碑。
最后，我们在主空间外部设置了精致的前厅空间与后台空间。前厅空间在各种活动中营造了一个精致的合影，签到，领票扫码等准备场所。很多客人都非常喜欢前厅红色调的艺术氛围，成为一个拍照打卡的小领地。后台空间我们以极致简约为主与前厅形成对比。在剧场使用时间作为化妆准备后台，在空闲时间里，就作为儿童绘本，微小型课程（如魔方训练，绘画训练等）。
合适的场租空间，用于企业年会，商业论坛等活动的空间在城市正在日益成为一个紧缺空间类型。一方面是以星级酒店多功能厅为代表的高端场租空间价格高企且一位难求。另一方面，市场上鱼龙混杂的所谓共享空间往往硬件配备，空间品质上难以满足高标准的会务与活动需求。在这种情况下，试想一个空间硬件标准达标，并且平时常常作为高品质剧目，展览，讲座发生场所的多功能空间自然而然地也具备成为一个有格调个性的场租多功能空间的潜力。而且，相对千篇一律的酒店空间，这类空间因为带有文化属性可能更受一部分客户的欢迎。千禧城艺术中心运营半年多来，就收到类似于银行培训，企业年会发布会，培训机构汇演，小学毕业典礼，警官学院仪式等等相关机构的欢迎。
禧城艺术中心开业后，在武汉硚口区取得了良好的用户口碑。围绕千禧艺术中心，我们设置了千禧城书店，高乐雅咖啡等调性互补的商业业态，共同形成未来与千禧城集中商业区体验型商业有机结合的实验性商业街区。最近，这个艺术中心还受到了政府部门的关注，授予了该中心硚口区“关心下一代”联合机构。虽然它的体量只有区区300平米，但是他却发散出一年近300场的各式活动，丰富了附近居民的精神生活与城市体验。
重运营类空间，或许是商业地产未来的一个重要领域。它对业主的综合管理能力，统筹能力以及资源对接能力提出了更高的要求。但是一旦品牌得以确立，它具有一般业态所不具备的高体验维度，高用户粘性。
笔者认为，“移动小剧场”将是比现在流行的‘融合书店’更加有潜力的发展方向。书店首先在书籍销售部分众所周知是难以盈利的，而且前期装修和铺货成本巨大。而书店内的融合业态布置的时候要么捉襟见肘，要么喧宾夺主使得书店名称有名无实。并且书店运营重人力，书籍容易滞销积压。未来市场上可能只允许西西弗言几又等少数几家Big Player生存。而以剧场为依托的融合商业空间在票务上，场租上以及与第三方联营分成具有许多优势。而在人力上这类业态初期可以依靠第三方合作公司的人力运营 。在收入上，运营上轨道后的票务，场租以及课时费分成均比简单书籍出售高。最重要的是作为一个多功能空间平台，可以嫁接不同的内容半岛综合体育，根据需要随时调整。并且未来剧场前厅等条件成熟亦可出售一定量的文创产品或者咖啡饮品。这两类产品也是书店中利润最高的两个品类。
虽然这是个很小型的案子，但彼山始终坚持以商业活动的本质的来进行设计思考，寻找突破与创新的方向，平衡各个方面的需求，并让设计的商业空间真正的服务到商业活动上。今天我们总结了千禧城艺术中心的营造思考，希望对商业操盘者和设计师有所启发，能够以更好的方式来利用宝贵的商业空间，形成商业利益与城市体验性的共赢。同时也欢迎读者们和我们留言讨论。
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